Всё о манге

Что такое манга и какие бывают жанры?

Манга — это японские комиксы, иногда называемые комикку * コミック
Аудитория манги
В Японии мангу читают люди всех возрастов, от от маленьких детей и сексуально-озабоченные молодых парней до немолодых дам бальзаковского возраста, увлекаются мангой, чтобы уйти на какое-то время от повседневной жизни в мир фантазий и грез; она уважаема и как форма изобразительного искусства и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы. Художник, рисующий мангу,называется мангака, часто он же является и автором сценария. В отличие от американских комиксов, каждая манга создается не более чем двумя авторами сразу. Манга появляется в магазинах раз в одну или две недели, и уже написанная другим автором: чтобы покупатели приобретали следующий выпуск, сюжет должен развиваться достаточно быстро и непредсказуемо. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуя (точнее манга-гэнсакуся). Бывает что манга создаётся на основе уже существующего аниме или фильма.
*************************************************************************************************************************************************
Персонажи
Они растут и развиваются. Манга и аниме показывают студентов в классе и простых служащих в офисе, которые живут повседневной жизнью. Герои из будущего или недавнего прошлого несовершенны, с глупыми привычками и ярко выраженными недостатками. Если американские супергерои всегда посвящают себя борьбе со злом, то японские персонажи (например, в популярных манга-сериалах Doraemon и Ranma) — простые люди, которые ходят в школу, делают каждый день рутинную работу и ругаются с родителями . Психические способности или экзотические друзья делают их особенными. Согласно стереотипам, они имеют густые струящиеся волосы и большие глаза, несмотря на то, что Матсумото как-то нарисовал просто ужасных на вид главных героев с неровными сплющенными глазами, а персонажи Миязаки дряблые. Мужчины и женщины в манге — это не всегда большие глаза, голубые волосы и другие стереотипизированные черты. У них есть надежды и мечты. Их действия всегда имеют последствия. Если главный герой совершает ошибку, то он страдает и получает урок, чтоб впредь больше так не делать! Персонаж растет, развивается, получает новые умения и усовершенствует старые, мужает и приобретает мудрость (исключая комиксы типа Doraemon). Отрицательные персонажи меняются и получают искупление. Несчастные герои находят себя во внутреннем кризисе. Они могут найти счастье, а могут и нет. Они живые. 
*************************************************************************************************************************************************
Тематика
Не такая, как в Америке. Детская манга и аниме не допускают явлений реальности вроде смерти. Абсолютного зла не существует; даже отрицательные персонажи имеют мечты, надежды, мотивы к действию. Несмотря на то, что американские комиксы избегают или упрощают соприкосновение с наукой и технологией, многие японские аниме и манга наоборот, стремятся к «технологизации». Они соединяют технологию, жестокую реальность с манящим миром фантазий и вымыслов. В них также есть некий духовный оптимизм, а не просто прямолинейное добро-или-зло. Жизнь имеет смысл, хотя за него иногда необходимо побороться. Кропотливый труд приносит свои плоды в конце. Трудности возникают, но могут быть преодолены. Сила черпается из помощи окружающим, даже иногда из самопожертвования. Из таких вот простых, но всеобъемлющих тем, вплетенных в добротный сюжет, и возникает магия манги и аниме. Как и все хорошее, они когда-то заканчиваются. Герои и героини умирают, женятся и исчезают. Есть три типичных концовки: герой побеждает (заполучает трон, расположение другого пола), герой умирает (обычно после победы), герой вроде как побеждает, а на самом деле оказывает в большом проигрыше.
*************************************************************************************************************************************************
ЖАНРЫ МАНГИ
Когда человек находит новую мангу, он в первую очередь смотрит на обложку, а потом на то, какого она жанра. Почему? Потому, что по жанру уже можно представить, про что будет манга. Про войну или про любовь, про волшебство или про обычную жизнь, людей или роботов, настоящее или будущее. В манге существуют свои собственные жанры, не имеющие аналогов в произведениях других наций, которые обычно точно передают для какой аудитории она предназначена, и дают общее представление тому, кто знает, что это за жанр, о чём будет в ней идти речь, а также есть жанры, знакомые всему миру, которые чаще всего являются уточнением общего жанра. 
 
Action(боевик) - быстрое действие и частые сражения. С пистолетами, с мечами, заклинаниями, роботами или врукопашную. Споры за мировое господство, за место рядом с самой красивой девочкой класса или просто от нечего делать - всё решается битвой. На земле, в космосе или на море - тоже не важно. Дипломатия в такой манге – пустая трата времени. 
Adventure(приключения) - герои в манге этого жанра явно сидеть на месте не будут. Они будут перемещаться с места на место, изредка где-нибудь оседая. И причин на это может быть выше крыши: военный поход, побег, спасение прекрасной девы или не менее прекрасного друга, или мира, на худой конец; поиски кого-либо или чего-либо, в том числе, проблем на свою голову, и просто любовь к свободе и бомжеванию. 
Comedy(комедия) - сомневаюсь, что кто-то не поймёт смысл этого жанра. Шутки и забавные ситуации вам обеспечены. Но учтите, манга с комедией - это не голливудские комедийные фильмы, обязательно просмотрите весь список жанров выбираемой манги, если среди них есть комедия, это ещё не значит, что где-то рядом не приписано mature или horror, всё возможно. 
Cyberpunk (киберпанк) - что нас ждёт в будущем? Абсолютное засилие компьютерных технологий, вот что. И авторы киберпанка пытаются предположить, каким боком это нам выльется. Искусственный интеллект процветает, люди, скорей всего, сами станут частями искусственные, роботы будут гулять по улицам. С одной стороны жизнь станет проще, а с другой - появятся новые проблемы. 
Drama(драма) - драма, она и на Юпитере драма. Серьёзные сюжеты: эмоции бьют через край, судьба вот-вот сыграет злую шутку, нить жизни так и норовит оборваться. У человека такая сложная жизнь, и драма обязательно вам об этом напомнит. 
Ecchi(этти) - решили почитать мангу жанра ecchi? Тогда готовьтесь увидеть красивых девушек с выдающимися формами и минимумом одежды, а иногда и без неё. В манге, скорей всего, будет много пошлых шуток. Художники этого жанра любят одевать девушек в короткие юбочки и с различных ракурсов показывать, что находится под этими самыми юбочками. Элементы этого жанра есть и в очень даже серьезных мангах, так что не стоит думать, что раз этти, значит сплошь развлечение. 
Fantasy(фэнтези) - колдовство, магия, волшебные миры, что может быть лучше? Фэнтэзи расскажет нам о необычных созданиях из легенд и сказок, людях с особыми силами, мирах, где ещё существуют герои. 
Gender Bender(гренадерская история - изменение пола) - девочка изображает мальчика или мальчик - девочку, это в самых общих чертах. Если видите в списке жанров Gender Bender, есть следующие варианты развития сюжета: 
1) юноша переоденется в женскую одежду и будет изображать девушку или же девушка переоденется в мужскую одежду и будет изображать юношу, но это вовсе не значит, что герои хмм... не традиционной ориентации, просто так надо и ничего тут не поделаешь. 
2) дух парня каким-то образом попадает в тело девушки или наоборот. Неудобно, неожиданно, но, порой, полезно. А сколько новых возможностей! 
3) герою по ошибке сделают лицо не того пола, а вот обратно почему-то не получается. 
4) герой выясняет, что пол-то у него противоположный. Что ж... и такое бывает. 
Harem(гарем) – вспоминаем, что такое гарем, этот жанр из подобной оперы. Один парень в окружении тучи девушек или одна девушка в окружении тучи парней. Но иногда достаточно и двух воздыхателей, чтобы мангу причислили к harem. И не думайте, что вся туча обязательно должна быть влюблена в глав героя, мало ли какая ситуация выпала. 
Hentai (хентай) - по большей части для любителей порнографии. Львиная часть хентая - небольшие истории во всех деталях изображающие "это", больше в них вы ничего не найдете...
Historical (исторический) - это манга не про настоящее и не про будущее, а про прошлое. Описываемые события могут быть как вымышленными, так и основанными на реальных событиях, а могут быть вперемежку. Любимая тема тут - жизнь самураев и императоров. Не редкость, когда в прошлое попадает наш современник, тоже крайне излюбленное развитие сюжета. 
Horror(ужас) - ужас у каждого свой, у кого пауки, а у кого прыщ на носу, но для манги ужас - это море крови, убийства и омерзительные существа(люди в том числе). Страшные и шокирующие события ждут читателей на страницах ужаса. 
Josei(дзёсей) - манга для зрелых женщин. В чём-то похожа на сёдзё, но намного реальнее и типичнее для настоящей жизни. 
Lolicon(лоликон) - любовь взрослых к маленьким девочкам в манге редко возбраняется, но и не так часто встречается(слава богу...) 
Martial Arts(боевые искусства) - в такой манге драки вам обеспечены. И не важно стремительные ли это схватки ниндзя или бестолковые стычки школьных хулиганов. Для одной манги боевые исскуства - лишь инструмент, а в других - цель жизни, выбирайте, как вам больше нравится. 
Mecha(меха) - манга «аля Трансформеры». Огромные роботы(ну, или не очень) и мощные машины. Под управлением людей или с собственным разумом, а, может быть, и с тем и другим. 
Mystery(мистика) - загадочные события, они ведь постоянно происходят, просто мы не обращаем на них внимания или же кто-то нарочно скрывает их от нас. В манге этого жанра от вас их скрывать не будут, но вот объяснят ли - это уже отдельный вопрос.
Romance(романтика) - любовь присуща всем жанрам манги, и вот если она присутствует, то мангу можно смело причислять к жанру романтики. 
School life(школьная жизнь) - японцы учатся в школе 12 лет, с 8 до 3-х часов сидят в классе, потом ещё часа 3 - на дополнительных занятиях и дальше до глубокой ночи делают домашние задания, так как же можно было проигнорировать такое важную часть японской жизни? Из названия сразу понятно о чём речь: практически всё действо происходит в школе и с учениками. Это может быть обычная школа, а может - набитая чудовищами, какая разница, школа же. 
Sci-fi(научная фантастика) - Ура научным технологиям! Что облегчают нам жизнь и приближают нашу смерть! Научные исследования и использование их результатов, новые технологии, открытия - вот что подарит вам этот жанр. 
Seinen(сэинэн) - переводится как "взрослый мужчина" и, следовательно, этот жанр рассчитан на мужчин, в основном, в возрасте от 18 до 25. Из этого можно сделать вывод, что в такой манге всё уже по взрослому. Серьезные и даже тяжёлые сюжеты, нередко отличающиеся обилием насилия и крови. Если в сёнен героя могут два часа бить и резать, а у него и синяка не появится, то в сэинэн такое дело не пройдет. Людям со слабой психикой читать противопоказано. 
Shoudjo(сёдзё) - один из самых распространённых жанров. В 97% сёдзё главный герой – девушка, так как данный жанр рисуется как раз для девушек. Исключения есть, но суть от этого не меняется. Так вот, представляем себе мангу с симпатичной, почти симпатичной и просто героиней. И есть парень(просто один, один из двух или целой толпы). И вот эти двое должны будут друг друга полюбить. Всё. В этом и заключается сёдзё. Разумеется, простой любовью сейчас никого не удивишь, поэтому авторам приходится придумывать что-нибудь ещё. Изначально делают героев заклятыми врагами, отправляют их в шоу-бизнес, заставляют спасать мир и т.д. Большая часть сёдзё - однотипные сказки для девушек, но они большой популярностью и не пользуются, а популярны действительно хорошо продуманные проекты с глубоким смыслом. Разумеется, и в сёдзё есть исключения, любовь присутствует всегда, но не обязательно парня и девушки, может быть любовь к Родине, собачке, материнская любовь и т.п., главное, что манга рассчитана на читателей-девушек. Кстати, если манга изобилует неизвестно откуда взявшимися цветами на пол листа - есть повод убедиться, что это сёдзё. 
Сёдзе для взрослых - поджанр раздела сёдзе, с более выраженной любовной сценой (иногда присутствует сексуальное насилие). В основном в подобном жанре манги главные героини-девственны, а парни сногсшибательно красивы и привлекательны. Ограничен по возрасту +16.
Shoudjo-ai (сёдзё-аи) - дружба женщин прекрасна, но некоторые считают, что просто дружба - это не интересно, а вот любовь - это другое дело. Вот для тех, кого интересует такого рода отношения между женщинами, создан был этот жанр. 
Shounen (сёнен) - очень популярный жанр, рассчитанный в основном на юношей. Главные герои, по большей части, те же юноши. Поэтому основная часть сёнена включает в себя action, то есть сражения. Разумеется, есть такая манга и без драк, не на них одних же жизнь строится. Жанр, как и сёдзё, весьма сложен для описания. Но обычно речь идёт о целеустремленных юношах, которые идут к какой-то цели, ну, или их к ней пинают (и такое есть). Они настроены на добро, даже если сами об этом не подозревают. Ну и, конечно, в манге для юношей обязаны присутствовать красивые девушки, ради которых первые должны улаживать все проблемы, особенно если девушки и являются главными источниками этих проблем. 
Shounen-ai (сёнен-аи) - манга жанра сёнен-ай? Тогда не удивляйтесь, когда один из героев-мальчиков неожиданно обнаружит, что он любит другого героя и то же мальчика. Любовь между мужчинами - это и есть сёнен-ай, манга такого жанра не редко отличается хорошо продуманным сюжетом и интересным действием. 
Slice of life(повседневность) - жизнь, она и есть жизнь. Это жанр про человека, про людей, что они делают. Для манги этого жанра характерно отсутствие внятного сюжета, как нет его в обычной жизни, просто что-то происходит, а мы следим за этим.
Shotacon(сётакон) - "маленькие мальчики такие милые, ну, как их можно не любить?" Вот вам мысли героев сётакона. 
Spokon(спокон) - азарт, тяга к победе, преодоление себя и соперников, вот что такое спокон. В такой манге рассказывается про спортсменов, не важно каких, теннисистов или шахматистов. Такая манга затягивает даже тех, кто никогда не интересовался(а может даже не слышал) видом спорта, которым занимается герой. Болеешь за него как на настоящем матче. Иногда этот жанр обозначают как "sports". 
Steampunk (паропанк) - мир в начале научно-технического прогресса, когда техника была ещё чем-то загадочным, а порой и очень страшным. Паропанк рассказывает о тех временах, когда только изобрели паровозы, дирижабли и пароходы. Истории могут быть как реальные, так и полностью вымышленные. 
Supernatural(сверхъестественное) - мир кажется скучным? Вы бы так не сказали, если бы из-за угла выскочило привидение или какой-то прохожий вдруг стал читать ваши мысли. Сверхъестественное - это всё, что не поддаётся логике и не может быть объяснено наукой. В общем, тут у вас будут люди со сверхъестественными способностями, духи, боги и призраки. 
Tragedy(трагедия) - любите хэппиэнды? Тогда этот жанр не для вас. Жизнь такая штука, есть белые полосы, а за ними идут чёрные. Так вот трагедия предпочитает описывать чёрные, чтобы мы про них тоже не забывали. Если герой манги этого жанра в конце не погиб, значит потерял что-то очень дорогое. 
Эротика - отличается от хентая сценами "этого", здесь они более чувственны и не на сток извращенно прорисованы. Также есть смысл и действие. Ограничен по возрасту +16.
Yaoi(яой) - нонсенс, наверно, но хоть главные герои яоя всегда парни, читают его практически одни девушки. Очень много девушек, кстати. Яой - это обязательно красивые парни, которые, как не обидно, предпочитают любить друг друга, а не представительниц прекрасного пола. Отличается яой от сёнен-ая явными постельными сценами, к которым, в общем-то, всё и идёт, но различные детали этого важного занятия, как в хентае, не изображаются. Как-то более-менее занимательный сюжет в яое - невиданная редкость, сложности здесь не любят. 
Yuri(юри) - если сёдзё-аи - это просто романтические отношения девушек, то в юри всё уже по-взрослому, подобие яоя, только в главных ролях девушки. 
Doujinshi(додзинси) - это не жанр, скорее тип манги, а именно любительская манга, нарисованная не профессиональными мангаками. Большая часть додзинси - это фанатская манга, основанная на каких-либо знаменитых манге, аниме, книг или игр. Ведь когда прочитаешь интересную мангу, руки так и чешутся нарисовать что-нибудь эдакое про своих любимых героев. Может, не понравилось, что мангака разлучила каких-то героев, пожалуйста, в версии додзинси они будут вместе и ещё детей нарожают. И обычная история, когда по вполне приличному произведению рисуют яойное или хентайное додзинси. Да запросто! Большая часть додзинси как раз и относится к хентаю, юри и яою. Так что, если увидите додзю по своей любимой манге, сто раз подумайте прежде чем её читать, потом ведь будет стыдно смотреть в глаза героев оригинальной манги.

История манга

Слово «Манга», было введено в японский язык знаменитым художником Кацусика Хокусаем. Случилось это в 1815 (по другим данным — в 1814) году. Слово объединяет два китайских иероглифа: "ман" ("неряшливый") и "га" ("картинка"). Подумайте только, Пушкин ещё не окончил Царскосельский Лицей, Байрон ещё не написал своих лучших произведений, Наполеон готовился к битве при Ватерлоо… А Кацусика Хокусай уже дал названия своим «забавным картинкам»...

Но специалисты утверждают, что манга как явление гораздо старше. Изображения, отдалённо напоминающие современную манга, находят в гробницах древних японских правителей. Но «авторский патент» на создание «неряшливых картинок» принадлежит буддийскому монаху Каккую (по другим данным Тоба), жившему в XII веке. Его кисти принадлежат четыре свитка, известные как «Весёлые картинки из жизни животных». На них изображена последовательность нарисованных тушью изображений, на которых монахи попадают в различные ситуации, нарушая устав, а животные аллегорически изображают людей. Сейчас эти свитки почитаются как реликвия, и хранятся в монастыре, в котором жил Каккуя.

Особенность японской письменности в значительной мере способствовала развитию иллюстрации как средства передачи информации. Дело в том, что своя письменность в Японии появилась достаточно поздно, а до этого использовались китайские иероглифы, достаточно сложные для восприятия. Так, например, человек, не посвященный в особенности медицинской терминологии, просто не сможет прочитать фармацевтический текст, а медик ничего не поймёт в пояснительной записке строителя. Вот, чтобы привести всех к общему знаменателю, не тратя лишнее время на выведение иероглифов, иногда было проще нарисовать на полях.

Бурное развитие манга получила в начале XX века. Конечно, следует отметить, что американские и европейские комиксы захватили рынок несколько раньше. Не то было время в Японии, чтобы тратить бумагу и средства производства на массовую печать развлекательной литературы… Так что первые шаги в новом столетии обожаемая нами техника рисования сделала, опираясь на силы энтузиастов. Ближе к сороковым годам, когда манга уже завоевала популярность в массах, её активно использовали пропагандисты, как эффективное средство воздействия на умы. Некоторое время манга была схожа по стилю и тексту с западными комиксами. Но этот зародышевый этап она прошла достаточно быстро…

Тезука Осаму, иначе именуемый «Бог манга», стал тем человеком, который вывел искусство «нелепых картинок» на мировой простор. Его творение «Могучий атом», увидевшее свет ещё в сороковых годах стало одним из тех шедевров, которые изменили общественное представление о манга, сделав его уже не только средством развлечения, но и полноценным искусством. Кстати, в 1960 году это произведение было экранизировано в США (читай — на территории противника), получив при этом название «Astro Boy». 

В 1947 году Осаму опубликовал вторую из своих самых известных работ: «Новый остров сокровищ». Эта манга продемонстрировала потенциал, скрытый в рисунках тушью. Здесь мангак предъявил общественности не только острый и лихо закрученный сюжет, но и ряд графических решений, выводящих манга в один ряд с кинематографическими произведениями. Тем не менее, манга всё ещё воспринималась как «дестко-развлекательное» искусство.

Мальчишечья манга
Удивительно четкая линия разделяет поколение до манги и манга-поколение. Кто родился до 1950 года, переставали читать мангу, едва только шли в школу, а те, кто после, нет. Почему именно 1950? Именно тогда Тезука превратил мангу из простого детского развлечения в усложненное явление, с которым было трудно расстаться, взрослея.

В 1954, когда началось телевещание, существовало только 866 телевизоров во всей Японии. Уже к 1959 их стало 2 миллиона. Телевидение способствовало резкому экономическому всплеску в Японии. Начали развиваться другие СМИ. В 1956 начался бум еженедельных журналов. В 1959 были запущены первые детские еженедельники. Сначала они включали в себя не более 40% манги в среднем на номер, остальное место уделяя под образовательные материалы для детей и их родителей. Тираж был мал, около 200.000 экз. Вскоре, однако, издатели заметили, что спрос растет пропорционально количеству публикуемой манги. Образовательный элемент, к ужасу родителей и преподавателей, исчез. 

В Японии нападок правительства на комиксовую индустрию, в отличие от США, не было, так что продажи продолжали расти. Приключенческие и фантастические истории в стиле Тезуки преобладали в shounen (мальчишечьих) журналах, но их читатели неуклонно взрослели. Тинейджеры и студенты обратили свои взоры на другие, арендные магазины, где лежала сложная, серьезная манга (gekiga — «театральные картины»), начавшая свое развитие с конца 50х годов. Часто мрачная, печальная и даже жестокая, так называемая арендная манга была сосредоточена на изображении реалистичной жизни. Преобладал черный юмор; здесь не было дешевых слюней, как в «манге историй», у которой самую младшую аудиторию составляли ученики начальной школы. Многие известные художники работали над gekiga-мангой , включая Санпея Ширато и Такао Саито, известных по The Legend of Kamui и Golgo 13. В конце 60-х популярность серьезной манги упала; seinen (’молодежная’) манга ударила по рынку. Некоторые художники перешли на shounen (’мальчишечью’) мангу, но многие работали над seinen-журналами, которые вскоре поглотили shounen-мангу. Shounen-журналы ответили на угрозу объединением со сдавшей позиции gekiga-мангой. Seinen-журналы вернулись к «манге историй», чтобы привлечь покупателей. В битве за старых лидеров, лидирующая shounen-манга стала терять самых младших мальчиков, своих традиционных читателей. Тираж упал. Shueisha’s Jump, неудачник, основанный в 1968, оставался верный детям дошкольного возраста и набрал популярность в 1970-е. Их самый главный недостаток — невозможность привлечь профессиональных художников — вскоре стал главным преимуществом. В то время как старые издания бились за право обладания старыми художниками, Jump учил новичком удовлетворять потребности молодого читателя. Jump продолжал печатать популярные долгоиграющие сериалы, такие как Dragonball художника Акиры Ториямы и более новый Slam Dunk Такехико Иноэ. В 1980 тираж Jump вырос до 3 миллионов, в 1985 — 4 миллионов; в 1988 — 5 миллионов; в 1994 — 6.2 миллиона, вот так помаленьку он стал самым продаваемым в Японии журналом манги. Остальные журналы в 1994 держали тираж в 3.74 — 1.27 миллионов. 

Девчоночья манга

Как shounen-манга, shoujo (’девчоночья’) манга расцвела в десятилетие после 1945. Журналы для девочек начальных классов имели простые и сатиричные формы, как в газетах США до 1954, когда Тезука только начинал, более сложные истории с приключениями, драмой, фэнтэзи, трагедией, юмором и романом в Ribon no kishi (’Рыцарь Ленточки’). В 1950 и начале 60-х, shounen и shoujo -мангу рисовали мужчина. В ней преобладали отношения мама-дочка. Истории мальчик-встретил-девочку были редки, из-за возраста читательниц. Shoujo-манга перешла на еженедельную форму выхода в 1963. 

Издатели нуждались в художниках, они искали женщин. В период 1967-69 тоненькая струйка новых художников-женщин выросла в бурный поток, сконцентрировавшись в основном в пресловутых «cорокадевятницах», родившихся 1949: Мотто Хаджио («They Were Eleven» и «A, A»), Юмико Ошима, Кейко Такемия («Toward the Terra»), Рийо Икеда («Rose of Versailles» на картинке слева), и Риоко Ямагиши.Они отбросили ограничения традиционной Rose of Versailles shoujo-манги, экспериментировали с новыми темами, историями и приемами, стремясь привлечь более взрослую аудиторию. Они работали с отношениями полов, сексуальностью, научной фантастикой, наиболее важными принципами человеческого бытия. Интересно, что еженедельные shouojo не прижились: художники чувствовали, что еженедельники заставляют их работать очень поверхностно. Еженедельники стали вскоре ежедвухнедельниками, а потом и ежемесячниками. 

Так же как и мужчины, женщины, родившиеся после 1950, читали мангу как взрослые. С конца 70-х shoujo-манга стала неоднородной. Фантастика, фэнтэзи и гомосексуальные романы отличались от основного потока более сложных гетеросексуальных романтических комедий, которые теперь меньше сдерживали себя в табу. В ранних 1980х они были в основном нацелены на домохозяек, а вот молодые женщины не покупали т.н. «новые комиксы для леди». Они читали shoujo-мангу еще с высшей школы. Наконец в конце 90-х манга для взрослых женщин разделилась: «художественные» публикации, такие как прогрессивный «Feel Young», консервативный лидер продаж YOU, новичок «Chorus», и чисто порнографический «Comic Amour».

Манга сегодня — это интенсивно развивающаяся индустрия. Каждый год в Японии производится 4,5 миллиарда единиц печатной продукции. Существенную долю этого продукта составляет именно манга, ставшая одним из наиболее популярных способов скрасить досуг для японцев, и всё более и более проникающая в Европу, Америку, ну и Россию, разумеется.
Десятки издательств выбрасывают каждую неделю на книжный рынок красочные журналы, толщиной соперничающие с телефонными справочниками. Каждый из них содержит по 10–15 различных историй, печатающихся с продолжением из номера в номер. Значительная часть из них рассчитана на детскую аудиторию. Есть комиксы для мальчиков и комиксы для девочек. Содержание их заметно различается. Разовые тиражи наиболее популярных из них достигают 3–5 млн. Но есть также манга для юношей и девушек, мужчин и женщин. Есть десятки специализированных изданий, посвященных научной фантастике, приключениям из жизни роботов, космонавтов или гангстеров, уфологии, демонологии, порнографии, азартным играм, спорту... 

Пользующиеся наибольшим спросом манга выпускаются в виде книг (нередко — сериалами в 10–20 томов), которые расходятся по стране десятками миллионов. А на основе лучших из них создаются многосерийные мультфильмы. 

Полвека назад комиксы издавались только для детей. Взрослые предпочитали газеты и книги. Теперь же в мир манга втянуто практически все население страны. Журналы комиксов можно встретить повсюду. Десятки названий на выбор предлагают книжные магазины и газетные киоски. Для тех, кто не мыслит себе ночи без любимого чтива, круглосуточно работают уличные автоматы по продаже манга. Если исходить из того, что в стране ежегодно издается более миллиарда экземпляров манга, то на каждого взрослого и ребенка приходится по 10 журналов, а на семью — около 27. Но сами по себе эти цифры еще не отражают масштабов повального увлечения комиксами. Ведь многие, перелистав свежий выпуск, оставляют его на сиденье автобуса, на багажной полке поезда, на столике в кафе. И к отброшенным манга тут же тянутся руки нового читателя. Нередко можно увидеть взрослого, с упоением перелистывающего журнал для школьников. Опросы, проведенные в ряде японских университетов, показали, что среди десяти наиболее читаемых студентами периодических изданий четыре принадлежат к манга. Средний читатель «проглатывает» 320-страничный манга за 20 минут. Другими словами, на каждую страницу комиксов японец тратит 3,75 секунды, успевая при этом усвоить прочитанное достаточно хорошо. Дело тут не в каком-то особом таланте. Просто японские манга заметно отличаются от американо-европейских комиксов. 

Техника создания манга близка японскому кинематографу — те же принципы символизма, те же приемы раскадровки, монтажа. Если американский художник тщательно прорабатывает все детали картинки, то для автора манга достаточно только намека. Вопросительно приподнятая бровь героя говорит японскому читателю больше, чем многословное пояснение в американском комиксе. Как и японская поэзия, искусство манга тяготеет к ценностям невысказанного. Время действия они обозначают, например, рисуя за спинами героев восходящее или заходящее солнце, место действия — фоном, на котором происходят события, настроение — рисунком сломанной ветки, падающего листа, слезы, катящейся по щеке. Поэтому японский читатель не рассматривает каждую картинку, вчитываясь в слова диалога. Он скользит взглядом по странице, воспринимая ее как единое целое, проглатывает историю как порцию горячей лапши — не разжевывая. 

Умение работать не только с текстом, но и с изобразительным рядом, можно сказать, вошло в генетический код японцев. Ведь вся культура этой страны зиждется на иероглифике — письменности, которая гораздо ближе к картинке, чем любая азбука мира. Недаром Сергей Эйзенштейн говорил о «кинематичности» всей японской культуры. Широкое распространение телевидения в Японии лишь укрепило национальную предрасположенность к изображению как средству более богатому информационно, чем любое текстовое сообщение. 

Впрочем, феноменальная любовь японцев к манга объясняется не только традиционным предпочтением картинки тексту. Манга открывает японцу окно в несбыточное. В бетонных лабиринтах урбанизированной Японии детям не остается места для игр. Манга позволяет мысленно наслаждаться пространством. Школа делает из ребенка строго стандартную деталь для конвейера массового производства. В чтении комиксов молодежь находит ответы на запросы подавляемой индивидуальности. Занятый с утра до вечера на производстве или в конторе взрослый японец в чтении манга ищет для себя возможность расслабиться, помечтать о чем-то, не связанном с делами предприятия или конторы. Манга для японца — не просто легкое чтиво. Это самый доступный метод эскапизма, наркотик, затягивающий не хуже героина или гашиша. Вот почему, отбросив только что прочитанный журнал для детей, японец тянется к новому выпуску манга, мечтая вновь погрузиться в мир фантазии. 

Феномен популярности комиксов в Японии привлек внимание издателей, по своим интересам крайне далеких от создания развлекательного чтива. Первыми новые приемы освоили историки, создавшие школьные учебники, содержание которых становилось легко доступным даже для самого тупоголового. Затем в виде манга стали выходить и некоторые книги, например серия «Жизнь замечательных людей». 

Легкость усвоения материала, изложенного в картинках, поражает. Учитывая это, японские издатели приступили к выпуску серии учебников «Основы экономики». Сложные экономические понятия раскрывались художниками манга в конкретных ситуациях как любопытный приключенческий сюжет. Любую книгу из этой серии можно было перелистать за час-два. При этом в голове оставались четкие формулировки экономических законов, схемы маркетинга, принципы взаимодействия рыночных механизмов.

Строительная фирма «Тайсэй» выпустила для своих рабочих комикс-инструкцию по применению новой технологии в строительстве многоэтажных зданий из железобетона. Страховая фирма «Сумитомо» оформила в виде манга комментарии к сложным случаям определения величины страховых выплат при дорожно-транспортных происшествиях. А машиностроительное предприятие «Марудзюн» воспользовалось услугами художников манга для создания нового каталога запасных деталей. 

Психологи, воспитатели, исследователи в один голос утверждают, что комиксы способны передавать информацию гораздо более эффективно, чем «голый» текст. Манга вырабатывают в читателях способность быстро схватывать суть проблемы, не полагаясь на принципы линейной логики. Именно в манга эксперты видят причины того, что юное поколение Японии с таким успехом овладевает компьютерами и основами программирования.